今天這場活動，我們希望能夠從另一個不同的角度來跟大家討論文化平權的議題，因為第一場我們其實討論的是跟硬體更相關的，還有一些活動規劃上，對於身心障礙者他們想要參與藝文活動，還有身為一個場館在經營的時候，他們有哪些文化平權的事項可以注意或調整；那第二場，我們邀請到舒米恩跟陶子，來跟我們討論他們在用全母語創作或演出的時候，有沒有在市場上遇到哪些困擾；那今天的題目，我們則希望能帶到族群這個概念，我們今天希望邀請三位講者分享的族群議題，不一定僅限於族群的血統的概念，而是在影像作品或表演藝術節目裡面，他會有什麼樣的意象跟表演形式，以及這樣的意象或表演形式，會不會對某些特定族群造成冒犯，或是有所謂的微歧視的狀況，或是有明目張膽的歧視發生。

那今天會有這場活動的主題，我很感謝陳豐惠老師跟亞威，因為我今年剛好在另一個場合有機會跟豐惠老師同台有遇過，我們在討論台語的使用情境。今年我也看了一部電影叫《哈勇家》，看完的時候，就看到亞威寫的一篇影評。剛好今年法白跟文化平權的合作以及過去的合作，也和兩廳院這邊針對議題以及表演藝術的交織有一些互動跟討論，今天邀請到三位講者，分別依照自己的專長和生命經驗，來分享族群意象的呈現和歧見。

那今天邀請到的第一位講者就是李江却台語文教基金會的執行長陳豐惠老師。

陳豐惠老師——影視娛樂產業中的語言指導

（先說一段台語）剛才我這樣講話，有人完全聽不懂的嗎？有啦，還是多少會有一兩個啦，每次如果碰到這種情況，我們就是不會有其他考量，一律都改華語，這也反映到本土語言在台灣所面臨到的窘境，就是他沒有辦法完全不掛慮，本土語言不是只有台語，還有客語，無法在公共場合自由自在的使用，那這是反映到本土語言的一個困境，不過這不是今天的主題。

那今天的主題我想跟大家分享的就是呢，這個所謂的族群意象，那使用台語的人通常可能會有一個窘境，就是他到底是什麼族群的人？相對於客家族群、原住民族群，就很自然說我就是客家人，或是我是原住民的什麼族，那台語呢？對，這個問題就是大家可以看看自己的想法是怎麼樣。

剛開始要先跟大家分享的是，我從大概 2003 年左右，開始有機會跟周美玲導演合作，剛開始合作其實是比較小眾的紀錄片，紀錄布袋戲呀、傳統戲劇的內容，那我就開始協助有關台語的工作，比如說採訪啊，任何台語的問題，周導演都會問我。從周導演開始，就開始有不同的導演朋友都會來找我，就是有關台語方面，不管是演員的指導或後製上台語字幕的需求，於是我就開始台語指導的路。

雖然我本來就是在做台語方面的文教推廣，包含大家等一下如果有空，外面桌子有我們李江却台語文教基金會的月刊，大家可以參考看看。那我其實長期都是在做台語文讀寫的教育跟相關推廣活動，所以我們跟導演的合作通常都是分成前製期、拍攝期跟後製期，那前製期的部分，所有劇組都差不多，劇本是台語戲或台語佔了一半的戲喔，劇本全部都是中文，演員卻要用台語，那怎麼辦？所以以前還沒有請台語指導的觀念的時候，其實都是靠導演或演員自己去想要怎麼講，那有的導演台語比較厲害，他等於自己也是台語指導。

自從後來慢慢越來越多劇組開始覺得需要請台語老師的時候，我們首先就幫他們把華文劇本翻成台語文。那為了讓他們比較好看、好學，華文的對白下面打一句台語文的對白，之後再看演員的程度，看要不要再去上課。有的是台語生活語言都可以使用，但戲劇就不一定只有生活語言，所以不是本來會台語的人就不需要上課。通常上課能夠上很多的劇組不多，所以劇組大部分都會要求台語老師把整個劇本的台語版都錄音給演員聽，所以我們就開始台文版加錄音的工作。

那後來拍攝期，也不會所有的劇組都希望台語老師去，有的是演員的感覺或劇組的感覺，就是覺得台語老師在會有壓力，記得了台語、忘記了戲劇演出之類的，覺得前製期上課就好了。那有的覺得還是有需求，我們就跟去片場，就跟著劇組的作息。

有的還需要後製期的協助，基本上相對少啦。有時候導演對於拍攝過程當中，可能演員的戲劇張力很好，但是可能語言的部分有點瑕疵，希望可以後製進錄音室去配音，那就會請台語老師也去錄音室聽。

主要就分這三個階段，那在這個過程中，擔任台語指導的心情也滿複雜的。因為如果是現代戲的話，還會需要台語指導，通常是演員完全不會台語，或是台語能力比較差，所以就希望從頭上課，就算用背的也要把它背起來。更多的是日本時代或日本時代之前的戲，那也有就是像《女朋友・男朋友》，雖然不是日本時代，那時候導演覺得會需要台語老師主要是因為演員的台語通常不太好，剛好又因為那個年代，八零年代、又在高雄，希望能夠盡量真實呈現那年代的發音這樣。

好，我剛分享的那部分是電影或電視，但我更多其實有機會是協助舞台劇的部分，因為經歷過電影、電視、舞台劇等等不同的呈現，我個人對舞台劇，特別是對劇團的從業人員，感覺到特別敬佩。我個人感覺到舞台劇的演員真的是最用心，或是真的是投入最多最多心力在背台詞跟不厭其煩地排練，數十次，甚至是上百次。而且大部分舞台劇的劇團，他們收到的補助或是資源其實相對是少的，所以舞台劇是花費更多更多的心力，去著重肢體語言、舞台表演或是語言表現等等。

### 因為曾經被看輕，所以特別強調這個語言有多好聽？

第二部分，我想回顧一下，就是現在台語的戲，最近三四年，因為有公共電視台語台的關係，等於有一個單一的頻道集中台語的戲劇節目都可以在那裡看到。那關於刻板印象，根據我這幾年自己接觸到的跟指導過的，在過去還沒有類似台語台這種全台語戲劇，就是台語比較受壓制的年代，以華語的劇為主的時候，可能只有部分的劇穿插部分的台語等等，相較之下，其實在有全台語戲劇的呈現，刻板印象這個東西就自己消失了，自然消失就是全部都講台語了，我所謂的刻板印象消失是指對於一般的刻板的想像會減少，你若是非全台語劇，那你可能就會常常看到一定是哪些人才會講台語，是哪些人呢？講台語難道難道一定是南部人嗎？一定在農村或鄉下嗎？還有就是時代遺時代一定是五十年前嗎？還有一定要是老人？男人？某些特定職業的人？教育程度不高的人嗎？如果是在華語為主的戲裡面，你就會看到這樣，都是有特定背景或職業的人才會講台語，其他人都不講台語，這就是刻板印象，甚至有些演藝圈自己的人也這麼認為，就是黑道老大台語最好。我覺得要透過很多方式，才能慢慢消除這個刻板印象。

其實我以前所接觸過的某些劇組裡面，也很無奈的，可能對台語的印象已經根深柢固，那也許也算一種刻板。我舉一個例子來講，不知道有沒有人看過那部電影《大稻埕》，不知道你們還記不記得，在指導的過程中，我其實算挫敗感很重，就是台語指導沒有很發揮到功能。