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（筆者運用網路素材自行製作，原圖來自1965年的《World’s Finest Comics #153》）

「名製作人被爆抄襲 90 年代團體抄很大」、「韓國天團抄襲美國樂團抄好抄滿」，你一定看過類似的聳動新聞標題，也覺得這些被爆料的音樂有部分或組成元素 87% 相似，你可能也曾用抄襲、Remix 這些不確定的動詞去定義這些音樂。

其實整個流行是一個循環式的史觀，當風格發展到了一個瓶頸，人們便會從過去的流行當中去挖掘、尋找靈感，並融合新的元素發展出下一個階段的流行，好的樂句、音樂元素亦如是。

筆者從大學開始跳舞接觸黑人音樂，到後來老了、胖了跳不動轉戰音樂製作，中間受餽嘻哈文化良多（靠著它重拾對法律的熱情、交朋友、交女朋友、申請學校），所以這篇文章就是希望在一般主流大眾不甚了解該文化下，運用我在寫論文時讀過的文獻，有系統地推廣普及，作為次文化與社會通念之橋樑，進而教育創作者如何免除在創作之餘侵權風險的擔憂。

取樣基礎入門101：名詞定義

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(筆者自行繪製)

本文章所指的取樣侷限於數位取樣（即同時運用到他人音樂、錄音著作之利用行為）對於坊間有許多論文將單純重製、改作他人音樂著作的利用型態本文不加以討論（否則那個歷史會拉回到古典樂時期，雖然我也是古典底，但文章勢必會開花）。所以像是翻唱（Cover）或是 Sample Recreating 這些只利用到原曲音樂著作（詞曲）的利用行為就不提。

常見的製作類型如下（但當然因為這些作品數量沒有多到一個定論，所以各自解讀有些許不同）：

・ Mashup：將兩首不同的人聲、伴奏完全不改變架構搭在一起。

・ Remix：運用原曲的人聲，不變動架構下重新編曲。還會常常聽到一個名詞叫做Bootleg，它與 Remix 的差別在於，後者沒有得到原作者人聲的分軌檔，是直接用原曲成品做改編，音質較差（冷知識分享，Bootleg 其實原文是指私釀酒，源自於美國禁酒年代大家會把威士忌藏在靴子裡掩人耳目，套用在現在就是未取得合法授權的重製改作）

・ Flip：運用原曲的人聲，但將主、副歌、間奏等順序更動，並重新編曲（通常在電子音樂的Drop會有很大的不同，所以特別把它從 Remix 拉出來成為一類）。

・ Sample：這個部分才是本篇文章所要討論的重點，詳細的內容讓我賣個關子。

取樣從何而來？

二戰結束後，因為電子樂器的發達，得以讓傳統樂器發出發展出無可限量的可能性。1981年，E-mu Emulator 的研發，讓人可以將聲音儲存、處理並在該機器上重播，因此有人戲稱：「這台機器的發明讓你不用懂音樂，只要會按按鈕就可以製作出一首全新的作品。」在當時許多人沒有錢或時間去擁有、學習實體樂器及錄音設備的背景之下，唯有蒐集一張張的黑膠唱片（嘿對！你沒看錯，以前的黑膠其實很便宜），有了這樣的器材，透過重組他人聲音的脈絡，去創作出自己所心目中理想樣子的作品。

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(翻攝自Wikipedia)

取樣技術發展的初期，因為手法有限，所以普羅大眾對於該技術嗤之以鼻，認為其不過就是沒有任何創意的重製行為，更有超級 old school 的