生活就是爵士：兩廳院夏日爵士「自由爵醒」特展紀實

2024 年 8/17、8/18，由國家兩廳院舉辦的2024兩廳院夏日爵士為台北市提供了一場雍容的爵士饗宴，而其中開放給所有群眾入場的戶外派對中，除了一樣有多元的爵士樂演出外，兩廳院也延續過往與法律白話文運動的合作，在主舞台周遭推出「自由爵醒」特展，以結合台灣爵士作品、台灣NGO和台灣的社會議題為策展靈感，並設置有播放與聆聽裝置，讓暫離主舞台或剛加入派對的大家，可以邊聆聽當代台灣的爵士作品，搭配展板的文字與視覺設計，體會與文化、社會和你我都相關的爵士多元面貌。 展覽內容以五首台灣爵士樂與性別、種族、民主、環境、文化五項社會議題結合，除詳盡地介紹了每一首作品背後的一段故事外，也由這五個社會議題延伸，與台灣在地的五個議題型組織合作，包含台灣共生青年協會、移民青年倡議陣線、臺灣青年民主協會、台灣野望自然傳播學社和 Talo'an no Faloco' 心的工寮，從他們的觀點去分享爵士樂與自身投入的議題如何相關。 在特定時段，法律白話文運動也邀請了專業議題與文化工作人員一同進行導覽，包含由 Tuhi Martukaw 洪簡廷卉從原住民族工作者的視角介紹展覽、徐書磊以法治與人權觀點分享策展緣起，以及台南妹仔ayo 以台語和音樂文化工作經驗進行導覽介紹，希望打造深淺不同的多層次參與方式，帶領大眾走入爵士樂的發展，看看藝術創作如何與生活、社會連結，逐漸發展成屬於台灣人的爵士樂。

〈請問芳名〉、〈Call us by our names〉

美國歌手Nina Simone也是一位積極為種族、性別平權倡議者，其作品〈Four Women〉便是描述四位黑人女性在當時所遭遇的各種壓迫、侵害。〈請問芳名〉以此為靈感，改以白色恐怖時代下的四位女性受難者——施水環、張金杏、張常美以及丁窈窕的視角詮釋。歌曲以一股徐緩又困頓的節奏前行，充滿被囚禁匍匐爬行的狼狽，為整首歌上了一層幽暗、沉重的底色。隨著林理惠一一唱出四為女性的故事，逐漸加重的情緒裡，聽眾的心臟亦被收緊而呼吸變得更加急促。

〈Call us by our names〉是由〈請問芳名〉的製作人謝明諺其所屬的即興電子組合「非/密閉空間」，取樣原曲的音軌，打散、重構，以前衛電子樂與饒舌的形式帶給觀眾截然不同的樣貌。開場獨白出自施水環在獄中書寫的68封家書，以比前作更加緩慢、深沈的讀白，如一只幽魂在嘈雜卻冰冷的空間裡飄蕩。氣氛在3:12時驟變，鼓點在厚實跳耀的bass音牆間點綴，空氣從原先沈重凝滯轉為一片混著漩渦。Leo37獨特的英文饒舌與韻腳，強化戲劇張力之餘又充滿韻律美感，唱出受害者們心中的憤憤不平。

〈Siasing〉

即使聽不懂排灣族語，žž瑋琪緩慢、沉穩、柔和的「老靈魂」聲線依然真摯地讓人感受到這是一首充滿思念之情的歌。「a~aki inu anga tucu(阿你現在在哪呢)」副歌的第一句žž瑋琪便以非常優美地聲音表情唱出了一種溫柔的哀傷。〈Siasing〉省去了繁華的編曲，讓情緒由鋼琴及人聲牽起，厚實的Bass、穩健的節奏讓人思緒趨於平靜，如挾帶著思念走入一場閃亮的太陽雨中，眼前明媚心中卻有一股淒涼久久不散。

「Siasing」取自排灣族語和日文「相片」的音譯。žž瑋有一次在家翻閱著舊照片，意外得知二戰時期長輩被日本政府徵召至南洋戰場，卻未能再回來的故事。「某一個世代的長輩心中都帶著對威權、國家的傷痕，因而容易選擇進入軍警或公務員體制來滿足他們的不安全感。」本次擔任導覽員、長期投身部落文化復振工作的洪簡廷卉 (Tuhi Martukaw)向我們揭露部落經歷了日本以及中華民國雙重殖民影響的特殊現象。

〈望春風〉爵士樂版

〈望春風〉可說是台灣人家喻戶曉的經典歌曲，因其廣受傳唱而有「地下國歌」的美名。所謂「地下」還有另一層含義，戒嚴時期政府忌憚其曾經為日本徵兵宣傳用，又指涉其歌詞有「希望共產黨快來接收台灣」之意，將其列為禁歌。直到1979年美麗島事件，抗議者在現場合唱，這首歌便與黨外運動、本土意識的崛起一同回歸。30年後，今日的台灣人仍然能在〈望春風〉裡找到一種獨特的認同。

變形蟲樂團在編曲裡加入古箏、胡琴、月琴演奏主旋律，也為配合傳統樂器的特性將速度放慢，以爵士樂的邏輯呈現本土旋律，彷彿能看見60年代的台灣士紳們在舞會中悠悠慢舞。

〈Worries of a polar bear（北極熊的煩惱）〉

全球暖化已經成為了迫在眉睫的世紀問題，不僅人類生活受影響，野生動物因環境改變承受的傷害更巨大。〈Worries of a polar bear〉以第一人稱視角唱著北極熊的心聲，想過著從前不受迫害的生活，藉此呼籲大家認真對待環境保育議題。

儘管歌曲背後的現實十分沈重，卻以非常輕鬆雀躍的swing節奏，大量跳音加上樂器間此起彼落不間斷地接續，整首歌聽起來如兒歌般俏皮。主唱擁有典型的爵士女伶歌聲，寬廣又伸縮自如，滿滿的優雅從容。聽著歌詞內容：「Your tiny little brain, say goodbye to polar bear.]，發現自己原來才是那個做錯事正在被溫柔指正的孩子。

《給幸福的一封信》

「各個國家都把一些自己的文化帶到爵士樂裡面。我回來後也就想要把台灣的文化帶進爵士樂。」邱立婷放棄了前景看好的電腦工程師而前往比利時學習鋼琴，歸國後開始著手發掘他內心屬於台灣的爵士樂風格。最終，她在花蓮太魯閣找到了答案，與當地薩巴太魯閣兒童合唱團一起完成《給幸福的一封信》，是第一張全太魯閣族語的爵士專輯。

當兒童稚嫩、直率的歌聲遇到繁華、複雜的爵士樂，意外地在比語言更深層的內部產生了共鳴。鋼琴與Percussion組合將花東縱谷的陽光帶進了聽眾耳裡，雲朵偶爾會飄過，在身邊形成了陰影，但你也知道很快陽光就會再次出現。如此具畫面感的聲音動態，也要歸功於孩子清亮透徹的聲音，彷彿可以直接傳到數公里外的山頂，在這股穿透力前你我只能任其貫穿，意識帶走，留下感動。